你的剪辑软件
一个时间线文件,就能在 Premiere、Resolve 或 Final Cut 里重建整条剪辑,每场戏选定的那一条都按故事顺序排好。也可以直接用工作室内置的剪辑器。
- movie_editPremiere Pro
- movie_editDaVinci Resolve
- movie_editFinal Cut Pro
AI视频创作者往往花更多时间构建工作流程、操心各种提示词和参考文件,而不是在创意层面真正让自己的故事和愿景变为现实。
你一定熟悉这个工作流程。那些无尽的重复劳动: 在一个工具中生成图像.. 在另一个工具中放大.. 搞清楚哪个AI模型适合哪种类型的片段.. 反复试错应对模型限制或随机审查.. 通过看起来像阴谋论板的节点图连接起来。导出。导入。拼接。祈祷。
隆重推出
从创意到成片的制作平台 - 为那些关心镜头之间故事的人打造 - 由一个受够了重复劳动的人创建。
因为电影制作不是一堆互不相连的工具的意大利面。它是一条流水线。而现在你拥有了一条。
表演
所有 AI 影视工具都栽在同一处:表演。节奏不对,表情走偏,台词落地发飘。通行的解法是换一个更大的模型。我们的解法是,把演员这份活交回给你。
用自己的声音念一遍台词,角色就照你的语气说出来。对着摄像头演一遍,你的动作、表情和口型全部转到角色身上,真人、动物,或者一张画都行。再把自己做成一个角色,你就直接出演了自己的片子,所有戏份都是你演的。
表演和角色、场景一样存进素材库,一条演得漂亮的,之后任何镜头都能调来用。
去演第一个镜头按你心里听到的样子念出这句台词。角色会用你的节奏、你的重音说出来,声线仍是你为他选定的那把。
对着镜头把这一刻演出来。头、眼、嘴和表情原样跟过去,你怎么动,镜头里就怎么动。
用几张照片把自己做成一个角色,然后亲自演完自己的每一场戏。一直想演一回电影?就是现在。
从创意到成片的整个旅程,在一处管理 -
不再分散在十几个工具之间,被浪费的时间和创意倦怠所连接。
NO MORE
工具过载
NO MORE
手动苦工
NO MORE
丢失的创造力







制作AI电影是有趣的部分。管理它们才是困难的部分 - 也是大多数其他工具忽视的部分。
PyxelJam Studio作为真正的视频制作系统而构建 - 预算跟踪、实时团队协作、分享页,全在一处。从“好主意”到“已交付”之间的一切。
大多数AI视频工具帮你做出看起来好的东西。PyxelJam Studio帮你做出感觉好的东西 - 因为它从故事开始。剧本分析、场景开发、叙事结构。视觉服务于故事,而非反过来。
不是每个创作者都以同样的方式工作。有些人想控制每个像素。有些人想描述一个想法,让AI处理大部分其余工作。PyxelJam Studio为两者而生 - 从完全智能体自动化到逐提示、逐资产的控制。需要速度时用智能体视频自动化,需要精确时用细粒度控制。
营销中心
这个赛道里,没有别的工具管你怎么把作品卖出去。PyxelJam Studio 用你自己的画面,按各平台尺寸合成一张真正的海报,为片子设计片头字卡和标题字体并做成动态开场,还会给镜头排序,剪出一支预告片并渲染成真正的视频文件。素材就是你刚拍完的那些,全程不用离开工作室。
用你拍下的一张画面做底,按商店或影展的尺寸出图,片名和演职员信息排好。
为你的片子设计的标题字体,做成动态开场,直接接在正片前面。
把最好的镜头排好序剪成预告片,渲染成视频文件,今天就能发。
隆重推出Director Language Protocol(导演语言协议)- PyxelJam全球首创
你不是用提示词思考的。你是用镜头思考的。
一个缓慢的推镜头,让紧张感步步收紧。换一支长焦镜头,把背景压平。加一个切出镜头,给剪辑留出余地。这是一百年来每个片场、每位导演都在使用的语言 - 而每一个AI视频工具,要么无视它,要么只听得懂一半,要么反过来逼你去学它自己的方言。
于是我们把导演的真实语汇系统地梳理了一遍 - 构图、镜头、运镜、走位调度、镜头覆盖、表演、色彩和剪辑节奏 - 并把它变成了独一无二的东西:Director Language Protocol,一个AI真正能够执行的导演指令开放标准。
落到实际操作上,是这样的:在故事板的每一个镜头里,你都可以像导演在片场喊戏那样下达指令 - 景别构图、镜头感、运镜方式、表演提示。PyxelJam Studio会把你的指令翻译成每个AI视频模型真正听得懂的专属方言 - 自动完成,逐个模型精准适配。更换模型,导演指令原封不动。
而且,因为每一条指令都是真实存在的,我们会对你说实话:每个镜头都会明确显示,你选择的模型究竟会执行哪些指令 - 在你为生成花费一分钱之前。
推镜头、过肩镜头、浅景深、克制的表演 - 从真实的电影语汇中选择真实的导演指令。不用再猜模型到底吃哪句咒语。
DLP会把你的镜头指令编译成每个视频模型的原生方言。你的创作意图在翻译中完好无损 - 即使项目进行到一半更换模型也一样。
保真度检查会告诉你,所选模型对你的每条指令是原生支持、近似执行,还是暂时做不到。不用再烧积分去试错。
镜头覆盖分工、轴线方向的连贯性、节奏配置,作用于你的整个场景 - 而不是一次只管一个片段。这是任何提示词攻略都给不了你的部分。
Director Language Protocol正在以开放方式开发,根植于由各大制片厂支持的同一套行业语汇工作 - 而PyxelJam Studio是第一个原生使用它的平台。当规范正式发布时,任何工具都可以采用它。而你的工具,已经在用了。
交付
只待在工具里的成片,等于还得你自己去取。任务一跑完,PyxelJam Studio 就替你送出去:剪辑在你惯用的软件里打开,母版落进你自己控制的存储,团队天天盯的那个频道第一时间收到消息。
一个时间线文件,就能在 Premiere、Resolve 或 Final Cut 里重建整条剪辑,每场戏选定的那一条都按故事顺序排好。也可以直接用工作室内置的剪辑器。
母版一生成就进你自己的账号,按项目归档。
或任意兼容 S3 的存储
谁都还没打开页面,频道里已经知道这条渲染完了。
以卡片形式送达,不是一堆原始数据
每次任务完成都发出一条带签名的消息,接给你搭好的任何东西。
也可以是你自己的服务器,每条消息都带签名
Google Drive 同步 Telegram 通知 link任意图片或片段都能生成分享链接,随时可收回
一个有愿景和笔记本电脑的独立艺术家。一个有五个客户和截止日期的制作公司。PyxelJam Studio两者兼顾 - 因为平台无需更换工具就能从个人项目扩展到专业流水线。你的雄心决定上限。
成本控制
多数 AI 视频工具,是在片段渲染完之后才告诉你花了多少。PyxelJam Studio 先报价,积分和真金白银都写清楚,还让你给项目设一条花不过去的上限。反复试的时候打开草稿模式,所有生成都走最便宜的那条路;二十个模型的清单,也换成三个说得清的画质档位。
角色一致性是PyxelJam Studio在工作流层面专门解决的核心问题之一 - 而非事后补救。我们不依赖AI每次猜测角色是谁,而是使用专门的角色库。每个角色只需定义一次 - 包含参考图表、支持多张参考图片、年龄、性别、类型和视觉描述。当角色被分配到项目后,在不同场景的镜头中需要该角色时,这些参考会自动包含在内。这意味着你的"穿制服的保安凯文"始终是凯文 - 从一个场景到另一个场景保持一致。
PyxelJam Studio建立在企业级基础设施之上。平台使用BullMQ + Redis进行后台任务队列管理,具备自动重试和故障跟踪功能。如果生成任务失败,后端的AI代理会持续重试,监控并自主处理自身的错误日志。此外,对于需要更多控制的用户,制作按验证阶段进行 - 在下一阶段开始前,您需要批准每个阶段,因此生成失败不会悄无声息地让您的项目停滞。
PyxelJam Studio提供两种制作模式,针对不同经验水平和时间预算设计。智能体模式(Easy Mode)只需要一个概念 - 输入你的想法,系统会自动生成剧本、故事板、图片和视频片段。导演模式引导你通过流程化管线逐步审批,但AI处理所有技术性提示词、模型选择和生成逻辑 - 你可以随时介入控制细节。大多数用户可以在导演模式下一个会话内完成第一个完整项目。
你在PyxelJam Studio中创建的一切都归你所有。平台将所有产出 - 图片、视频、剧本和最终渲染 - 的完全所有权授予用户。这意味着你可以将作品用于客户交付物、商业广告、变现的YouTube频道、TikTok内容和品牌活动,平台不设任何限制。做客户项目时,分享页可以直接在浏览器里展示任意片段或成片,导出包则按项目把每份交付物整理得井井有条。
PyxelJam Studio旨在取代碎片化的多工具工作流 - 而非增加更多工具。目前大多数AI视频创作者都在分别使用不同工具来处理脚本编写、提示词、参考图片、生成、文件管理和编辑。PyxelJam Studio将这一切整合到一个仪表盘中。你可以导入现有脚本,上传现有的角色和场景参考图片,从你当前的位置开始。现有资产无需重新创建 - 它们可以直接放入角色、场景和道具库中。
我们支持多种格式和宽高比的广泛视频类型 - 包括短片、微短剧、电影、音乐视频、产品广告、本地服务广告 - 天空和你的想象力才是唯一的限制。宽高比会根据视频类型自动建议(例如,TikTok内容或移动端微短剧为9:16,宽屏电影为16:9),但可以随时调整。
PyxelJam Studio作为模型无关平台构建 - 即AI提供商层的架构设计使得新模型可以在不重建工作流的情况下集成。当更好的图像或视频模型发布时,会被添加到平台并可在设置中选择。把PyxelJam Studio想象成制作工作室:AI模型是里面的设备,设备会定期升级,而你的工作室保持不变。我们持续精选最新、最顶级的生产级AI模型。在快速发展的AI视频世界中,模型版本频繁更新,因此PyxelJam Studio将始终保持最新状态。仅举几例 - 我们拥有Kling、SeeDream、OpenAI、xAI、Google、LTX、Wan、Flux等所有最佳模型。你可以在设置面板中查看和管理已配置的模型,平台的构建方式使其能够在新模型发布时随时添加 - 因此你不会被锁定在过时的生成技术上。你甚至可以设置备用模型,当特定模型无法达到你想要的效果时使用。
你的项目、上传的资产、脚本和生成的内容归你所有,不会被用于训练任何AI模型。PyxelJam Studio是一个私密的制作环境 - 你的创意、脚本、角色、场景、客户项目和生成的视频不会与第三方共享,也不会反馈到模型训练管线中。所有账户使用带有基于角色的访问控制(ADMIN、EDITOR、VIEWER、GUEST)的JWT认证,这意味着只有你账户上的授权用户才能访问你的制作数据。对于管理客户工作的用户,数据在项目和客户层面进行隔离。
可以。项目放在 Kanban 看板上,每到一个真实的节点,就会自动从概念、前期制作、制作、后期制作推进到已完成。把任意片段或成片的分享页发给客户,对方不用注册账号就能在浏览器里播放。把你的剪辑师作为席位加进你的套餐。完成后,导出包里每个文件都有结构化的文件名,并逐个注明该媒体由 AI 生成,客户问起时交付物随时可交。
DLP(导演语言协议)是我们创建的一个开放标准,它把电影导演的真实语汇 - 构图、镜头、运镜、走位调度、镜头覆盖、表演、色彩和剪辑节奏 - 映射为AI模型能够执行的结构化导演指令。你用电影语言导戏,PyxelJam Studio负责把它翻译成每个模型的原生方言。
不需要。每一条指令都是带标签的选项,配有通俗易懂的说明,告诉你它的作用和使用场景 - 所以DLP也是你能上的最快的一堂电影课。就算完全跳过它,PyxelJam也依然像以前一样正常工作。
能 - 这正是它存在的意义。你的导演指令以统一的标准格式存储。新模型上线时,我们只需添加对应的翻译层,你已有的镜头立刻就能与它对话。
按下按钮之前你就看得到。一张分镜画面通常 5 到 13 积分,草稿片段每秒约 10 积分,成片 1080p 每秒约 15 积分,一积分等于一美分。一部六场戏的短片,十二张分镜加六段五秒片段,大约 600 到 700 积分,也就是 6 到 7 美元。给项目设一条上限,它就花不过去。
可以。导出包里带时间线文件(FCP7 XML 和 FCPXML),在你惯用的剪辑软件里就能把整条剪辑原样重建:每场戏选定的那一条,按故事顺序排好,媒体文件一并附上。更愿意在这里剪的话,工作室里也有一套多轨剪辑器。
不用。任务在我们的服务器上继续跑。回来时顶部的状态标签会显示进度;整批跑完之后,还可以把汇总发到邮箱、Telegram 或你们团队的聊天频道。
能:Final Draft(.fdx)、Fountain、PDF 和纯文本。场景标题、动作和对白会被识别成它们本来的样子;扫描版 PDF 交给后台 OCR 处理(英文,最多 200 页)。每次导入都存成一个版本,改完稿可以和上一稿逐字对照,连哪些镜头会因此作废都列得出来。
每一条都记录着实际生成它的模型。某个模型不可用时,工作室可以按你的排序退到下一个,并在这一条上标明是替补生成,绝不悄悄替换。把模型锁死,镜头就宁可失败也不换,你永远知道手里拿到的是什么。
任意图片、片段或成片都可以生成分享页。任何浏览器都能打开,无需账号,链接随时收回。你也可以把文件保存到 Google Drive,或把成片下载为 MP4、MOV、MKV 或 WebM。免费 Starter 试用的分享页带小字水印。
不算。凭感觉导戏,是打几个心情词,然后接受系统吐出来的任何东西。PyxelJam Studio 是围绕审批关卡和一套真正的导演语汇搭起来的:每个镜头的景别、焦段质感、运镜和表演都由你来定,工作室会告诉你所选模型能兑现其中哪几条,没有你的确认,流程一步也不往下走。它更像在跑一个剧组,而不是在掷骰子。
PyxelJam Studio将于2026年初推出,我们正在寻找愿意测试的用户 - 以换取免费使用该工具的机会。